最近在YouTube上發現一個超特別的頻道「葉玫瑰白虎」，專門分享各種冷門但超有趣的桌遊實況。這個頻道主葉子（大家都這樣叫她）養了一隻超可愛的白虎玩偶當吉祥物，每次開場都會讓白虎玩偶先跟觀眾打招呼，超級有記憶點！她的影片不只介紹遊戲規則，還會分享很多實戰技巧，讓新手也能快速上手。

葉子最擅長的就是把複雜的桌遊規則講得超簡單，像她最近上傳的「加勒比海雙人牌」教學影片，明明是個規則超多的遊戲，被她用生活化的比喻一講，馬上就懂了。影片底下留言區總是超熱鬧，很多觀眾都會分享自己的遊戲經驗，葉子也都會一一回覆，互動超暖心。

除了YouTube影片，葉玫瑰白虎最近還開始在Board Game Arena開設線上遊戲房，固定每週三晚上跟粉絲們連線玩「Scopa」這款義大利傳統紙牌遊戲。她會一邊玩一邊講解策略，有時候還會故意犯錯讓觀眾找碴，整個過程超級歡樂。很多觀眾都說看完她的影片後，終於敢嘗試那些放在書櫃積灰塵的桌遊了。

葉子的頻道還有一個特色，就是會根據季節調整遊戲主題。像去年農曆七月她就特別做了一期「靈異主題桌遊特輯」，介紹各種恐怖類型的桌遊，還把房間佈置得超有氣氛，白虎玩偶也被戴上小惡魔髮箍，整個影片從頭笑到尾。最近暑假到了，聽說她正在籌備「親子同樂桌遊特企」，很多家長觀眾都超期待！

最近藝術圈都在討論「葉玫瑰白虎是誰？台灣新鋭藝術家介紹」，這位90後創作者用獨特的視覺語言在IG上爆紅。本名葉家瑋的她，把傳統廟宇元素和街頭塗鴉混搭，創作出辨識度超高的「白虎少女」系列，連台北當代藝術館都搶著邀展。她的作品總能讓人一眼認出——那隻眼神銳利卻帶點萌的白虎，配上台灣味的霓虹色調，根本是專屬我們這世代的美學印記。

葉玫瑰白虎的創作之路很「接地氣」。從小在台南廟口長大，大學卻跑去學西畫，後來在台北西門町塗鴉時被發掘。她最擅長把金紙、燈籠這些傳統物件，用普普藝術風格重新解構。去年在華山展出的《白虎鬧廳》系列，直接把整個展場變成電子花車廟會，觀眾走進去就像參與了一場當代儀式，超多網紅跑去打卡。

現在逛台北街頭，很容易撞見她的作品。從中山區巷弄的壁畫，到信義區百貨的櫥窗裝置，甚至連手搖杯聯名包裝都能看到那隻招牌白虎。她最近還把作品做成AR濾鏡，讓粉絲可以跟虛擬白虎合照，這種「藝術可以很日常」的態度，正是年輕藏家愛她的原因。據說有建商開價六位數請她設計公設藝術，但她堅持要保留作品中的叛逆精神，寧可接小眾商案也不願妥協。

葉玫瑰白虎何時開始創作？她的藝術歷程可以追溯到2010年代中期，當時她還在台北藝術大學就讀時就開始嘗試將傳統水墨與當代街頭藝術結合。這位來自台中的藝術家從小就展現出對繪畫的熱情，但真正形成個人風格是在大學時期，她那融合東方禪意與西方塗鴉技巧的作品很快就引起圈內人士的注意。

葉玫瑰白虎的創作之路並非一帆風順，初期她常要一邊在咖啡廳打工一邊創作。直到2017年，她在華山文創園區的個展《虎嘯玫瑰》一炮而紅，那些用潑墨技法呈現的老虎與玫瑰對比強烈卻又和諧共處，讓觀眾驚艷不已。展覽後，她的作品開始被更多藝廊和收藏家關注。

2020年後，葉玫瑰白虎的創作進入成熟期，她開始嘗試更多元的媒材，從平面繪畫擴展到裝置藝術甚至數位互動。特別是她將台灣傳統廟宇元素融入當代藝術的系列作品，在國際藝壇引起熱議。每次展覽都能看到她對自身文化根源的深刻反思，以及不斷突破的創作能量。

近年來，葉玫瑰白虎更積極參與公共藝術計畫，像是為台北捷運創作的《城市虎蹤》壁畫就成為熱門打卡點。她也不吝於提攜後進，經常回到母校指導學弟妹，分享自己從默默無聞到站上國際舞台的實戰經驗。對她來說，藝術創作不只是個人表達，更是一種與社會對話的方式。

葉玫瑰白虎的創作風格是什麼？獨特美學解析這個問題，最近在台灣藝術圈引起不少討論。這位新銳藝術家的作品總帶著一種既夢幻又暴烈的衝突感，就像把少女的粉色幻想和野獸派的狂放筆觸硬生生揉在一起，卻意外地和諧。她的畫布上經常出現破碎的瓷娃娃與鋒利虎爪的組合，那種精緻與粗獷的對比，看得人雞皮疙瘩都起來了。

仔細觀察葉玫瑰白虎的作品，會發現幾個鮮明的特色。首先是色彩運用超級大膽，她特別愛用螢光粉紅搭配墨黑，或是把淡紫色跟鐵灰色混搭，這種配色在傳統畫作裡根本是禁忌，但她就是有辦法讓這些衝突色調產生奇妙的化學反應。再來是構圖常常故意「不完整」，畫到一半突然留白或是刻意讓線條中斷，反而讓觀眾的想像力有更多延伸空間。

特別要提的是她處理細節的方式，遠看很粗獷的筆觸，近看會發現裡面藏著超多小心機。比如用指甲刮出來的細痕表現花瓣紋路，或是故意讓顏料堆疊到快滴下來的厚度來模擬血跡。這種「精緻的粗糙感」成為她最招牌的辨識度，很多藏家就是愛她這種「看起來很隨性其實超講究」的調調。展場工作人員還偷偷告訴我，她的畫作在特定角度會閃現珍珠光澤，因為顏料裡摻了貝殼粉，這種小細節真的會讓人忍不住想一直盯著看。

葉玫瑰白虎最近開始嘗試把平面創作延伸到立體裝置，用廢棄的芭蕾舞鞋和生鏽的鐵鍊組成大型懸掛藝術。她說這些材料就像她成長過程的隱喻，優雅與傷痕並存。看她的作品總會讓人有種「啊，這根本就是在畫我的人生嘛」的共鳴感，或許就是這種既私密又普世的情感表達，讓她在年輕族群中特別受歡迎。每次展覽開幕，總能看到一堆穿著打扮很「葉玫瑰風」的粉絲在作品前擺拍，形成另類的藝術風景線。